T'al, t'allori e t'alch'um
La dimensione ritualistica delle maschere coreane
Scritto da - Le maschere coreane, sono strettamente correlate alla loro ancestrale dimensione animista-sciamanica. Già dall’etimologia del termine coreano maschera, t’al (탈) che può essere tradotto come malattia o sciagura, si può presagire il carattere rituale e apotropaico.
Durante i kut (굿), rituali purificatori, le mudang (무당), sciamane coreane, figure molto importanti per la società antica, indossavano delle maschere, alle quali veniva attribuito un male o una malattia da debellare. In seguito le maschere venivano bruciate, così da scacciare l’entità maligna. Il loro utilizzo però poteva trovarsi anche nei riti funebri e nelle rappresentazioni teatrali.
Le maschere più conosciute sono quelle di Hahoe, della città di Andong, diffuse a partire dal periodo Koryŏ (918 d.C.-1392 d.C.).
Secondo una leggenda popolare, un giovane uomo chiamato Hŏ Doryŏng, che viveva nel villaggio di Hahoe, ebbe in sogno una rivelazione dalle divinità, secondo la quale doveva creare tredici maschere, senza aver contatti con le persone sino a lavoro compiuto. Così il mattino seguente si dedicò completamente alla realizzazione delle maschere, proibendo a tutti l’accesso alla sua abitazione. Proprio mentre stava terminando di realizzare l’ultima maschera (Imae, lo sciocco), una ragazza, follemente innamorata del maestro Hŏ, desiderò osservare ciò che lui stava realizzando e tramite una fessura creata dalla stessa, sbirciò all’interno. Così facendo aveva violato la regola divina, e a causa di ciò il povero maestro iniziò a sputare sangue, morendo all’istante, lasciando così la sua ultima creazione priva della parte inferiore.
Di questi tredici capolavori, tre (Ch’onggak lo scapolo, Pyŏlch’ae il funzionario governativo di basso rango e Ttokdari il servo) andarono persi. Il ritrovamento della maschera Pyŏlch’ae, in un museo giapponese, avvalora il sospetto che, queste maschere siano state trafugate dal generale giapponese Konishi Yukinaga, durante il periodo delle due spedizioni del Giappone in Corea del 1592-1598.
Le dieci maschere pervenute sono state designate come tesoro nazionale.
Esse sono:
1: Imaet’al (이매탈) - La maschera dello sciocco
Fonte: 하회탈공방-www.tabang.com
Riveste il ruolo dello stupido, servo del Sŏnbi. La sua figura è distorta e rivela la propria ingenuità. Gli occhi inclinati indicano mancanza di malizia.
2: Sŏnbit’al (선비탈) - La maschera dello studioso
Fonte immagine: 하회탈공방-www.tabang.com
La sua espressione rivela il suo perenne malcontento nel non adattarsi alla struttura sociale comune. Inoltre mostra la sua posizione di studioso e la sua arroganza. L’ampio ponte del naso e gli zigomi pronunciati si adattano alla sua figura accademica.
3: Ch’oraengit’al (초랭이탈) - La maschera dell’impiccione
Fonte immagine: 하회탈공방-www.tabang.com
Rappresenta il servo dello Yangban. La sua bocca contorta e ben chiusa mostra la sua espressione scontenta. La fronte sporgente indica la sua ostilità nei confronti del suo signore. Il naso corto indica invece brevità delle sue azioni.
4: Yangbant’al (양반탈) - La maschera del nobile
Fonte immagine: 하회탈공방-www.tabang.com
Questa maschera è considerata come il capolavoro che meglio rappresenta l’estetismo delle maschere Hahoe. La sua espressione è solitamente gentile. Il mento, separato con una corda, rende la bocca ferma quando è inclinata e si trasforma in un'espressione arrabbiata.
5: Sŏnbi, Paekchŏng e Yangban t’alch’um - Le maschere dello studioso, del macellaio e del nobile.
Fonte immagine:13th Andong International Mask Dance Festival-Flickr
Sulla sinistra vi è la maschera dello studioso che indossa un abito azzurro chiaro e uno yugŏn, copricapo indossato principalmente da studiosi e accademici. Segue la maschera del macellaio, che indossa un hanbok bianco e il p’aeraengi, indossato dal popolo. Infine vi è il nobile, che è rappresentato dall’attore sulla destra, indossa un hanbok bianco e il chŏngjagwan, copricapo indossato dalla classe nobiliare.
6: Paekchŏngt’al (백정탈) - La maschera del macellaio
Fonte immagine: 하회탈공방-www.tabang.com
Inizialmente chiamata Huigwangi, ossia i boia che venivano ingaggiati durante le esecuzioni del periodo Koryŏ. La sua natura generalmente irascibile, mostra una figura malvagia con intenti omicidi. Esibisce un sorriso folle, causato dai sensi di colpa derivati dall’uccisione di animali. La sua fronte storta indica la sua natura inquietante e crudele.
7: Kaksit’al (각시탈) - La maschera della sposa
Fonte immagine: 하회탈공방-www.tabang.com
Entra in scena come sostituta della divinità locale. É generalmente calma e silenziosa, le sue labbra sono saldamente chiuse. Questa espressione denota un malessere e infelicità che porta dentro sé.
8: Halmit’al (할미탈) - La maschera dell’anziana vedova
Fonte immagine: 하회탈공방-www.tabang.com
Rappresenta le difficoltà della vita. I suoi occhi rivelano la forza derivata dall’aver affrontato, nel corso del tempo, gioie ma soprattutto dolori. La sua bocca mostra un’espressione affamata e la sua testa a picco verso l’alto rappresenta le sue successive sfortune.
9: Punet’al (부네탈) - La maschera della giovane civettuola
Fonte immagine: 하회탈공방-www.tabang.com
Il suo viso ovale, le sopracciglia, il naso alto e la piccola bocca sono considerati i canoni di bellezza della società convenzionale. Potrebbe essere una vedova o una kisaeng (artiste che intrattenevano gli uomini). Entra in scena come concubina, danza e canta per intrattenere Yangban e Sŏnbi.
10: Pune e Chung t’alch’um - Il personaggio del monaco depravato
Fonte immagine:13th Andong International Mask Dance Festival-Flickr
Il personaggio del monaco depravato intento ad attirare a sé la giovane civettuola (che indossa uno sgargiante e coloratissimo hanbok) è rappresentato con un hanbok grigio e oggetti del culto buddista come il moktak, percussioni in legno e lo yŏmju.
11: Chungt’al (중탈) - La maschera del monaco depravato
Fonte immagine: 하회탈공방-www.tabang.com
Monaco errante e depravato il cui sorriso è insidioso. Gli occhi a forma di mezzaluna si accordano perfettamente con le sue caratteristiche rivelate dal suo comportamento lussurioso.
12: Chung t’allori (danza solista della maschera del monaco depravato, rappresentato con lo yŏmju, il rosario buddista).
Fonte immagine: Mask dance in Hahoe village | (Photo: Andong Festival Tourism Foundation) Flickr
13: Chujit’al (주지탈) - La maschera del leone
Fonte immagine: Hahoemask,co.kr 하회별신굿탈놀이보존회
Data la forma, questa maschera ricorda delle ali. La parola Chuji significa leone. Funge da protezione contro il male durante l’esibizione rituale. Solitamente non viene indossata sul viso, ma sulle mani dell'attore.
Queste maschere venivano utilizzate per le cerimonie religiose, le danze, in coreano t’allori (탈놀이) e il dramma t’alch’um (탈춤) e sono ancora eseguite nei festival nazionali, celebrando la lunga e ricca storia nazionale. Le maschere e le rappresentazioni in maschera erano presenti in Corea già dall’età preistorica.
Esse, offrivano la libertà di esprimere anonimamente le critiche degli artisti sulla società, sui signori locali, membri dell’aristocrazia o la gerarchia monastica buddhista. Alcuni t’alch’um venivano eseguiti attraverso la danza, deridendo anche alcune personalità appartenenti alla classe inferiore: l’ubriacone, la pettegola, il seduttore.
I primi t’alch’um furono eseguiti durante il periodo dei Tre Regni (18 a.C.- 935 d.C.).
Il Regno di Silla (57 a.C.-935 d.C.) annovera la kŏmmu (검무), danza delle spade. Questa danza fu molto popolare durante il periodo Koryŏ e quasi certamente, gli artisti indossavano delle maschere.
Il maestro Hŏ realizzò le maschere Hahoe di Andong, ma altri artisti della penisola coreana, crearono moltissimi capolavori per queste uniche rappresentazioni satiriche.
Odiernamente, gli attori indossano coloratissimi Hanbok (한복), gli abiti tradizionali della Corea del Sud.
Il movimento delle ampie maniche aiuta l’attore ad enfatizzare i suoi movimenti e a renderli più espressivi. Siccome anticamente, questa rappresentazione fu considerata informale e volgare dalla società aristocratica, le maniche lunghe indicavano un dettaglio satirico.
La danza mascherata coreana presenta quattro temi dominanti.
Il primo ironizza sull'avarizia, la stupidità e la corruzione aristocratica.
Il secondo rappresenta un triangolo amoroso tra marito, moglie e concubina.
Il terzo ruota intorno a monaci corrotti e depravati.
Il quarto è la dualistica rappresentazione bene-male che prevede il trionfo delle virtù.
In tutto il territorio coreano, si contano almeno tredici differenti rappresentazioni.
Nella regione del Kyŏngsan, costa orientale che comprende la città di Andong, viene eseguita la famosa rappresentazione “Hahoe Pyŏlshin gut”, combinazione di danze, maschere, drammi e rituali sciamanici. Si compone in 9 differenti atti.
Nella regione del Kyŏnggi, situata a nord-ovest e comprendente la capitale Seoul, vi sono le rappresentazioni del “Yangju pyŏlsandae”, basato su un tipo di dramma mascherato chiamato ponsandaenori, ri-presentato nell'area locale tra il XVIII e la metà del XIX secolo. Si divide in 8 atti. Vi è poi il “Songpa sandae”, dramma mascherato tradizionalmente eseguito nel mercato di Songpa, una delle più ricche città commerciali del periodo moderno della Corea. Viene eseguito principalmente nelle tradizionali festività coreane, tra cui Taeborŭm, primo giorno di luna piena dell'anno, celebrato il quindicesimo giorno del primo mese del calendario lunare, il compleanno di Buddha; Tano, chiamato anche Surit nal (수릿날). Il termine Tano viene tradotto come il primo quinto, poiché corrisponde al quinto giorno del quinto mese del calendario lunare. Anticamente, si riteneva che questo giorno fosse pieno di energia positiva (Yang) e Ch’usŏk, originariamente noto come Hangawi (한가위), è la festa del raccolto in Corea. Festività molto importante, viene celebrata il quindicesimo giorno dell’ottavo mese del calendario lunare. Riconosciuta come festa nazionale in Corea del Nord, rimane una delle festività più celebrate in Corea del Sud.
Nella parte nord-orientale della regione del Kangwŏn sono rappresentati il “Kwanno” e la “Namsadangbae totpoegich’um” .
Ai confini con la Corea del Sud, nella regione del Hwanghae in Corea del Nord, si annoverano la “Pongsan”, “Kangnyong” e la “Ŭnyul”.