Il fulcro della ricca e pregiata collezione del Museo d’Arte Orientale di Venezia fu costituito circa centotrenta anni fa, durante il viaggio intorno al mondo intrapreso dal principe Enrico Carlo Luigi Giorgio di Borbone-Parma, conte di Bardi (Parma, 1851 – Mentone, 1905) tra il 16 settembre 1887 e il 15 dicembre 1889. Appena giunta in Europa, la collezione Borbone vantava circa 30˙000 pezzi di cui due terzi acquistati in Giappone, prova evidente di quanto il principe e la moglie Adelgonda di Braganza (1858–1946) fossero rimasti entrambi affascinati da quel Paese. A seguito di varie vicissitudini, una volta divenuta proprietà dello Stato italiano, la raccolta contava nel 1926 poco meno di 17˙400 oggetti, una quantità comunque troppo grande perché fosse possibile un’esposizione integrale nelle stanze al terzo piano di Ca’ Pesaro, tuttora sede del Museo.

Fra le tante pregevoli opere d’arte ancora mai mostrate al pubblico figura anche un gruppo di tre dipinti giapponesi del XIX secolo firmati "Hōen" e accomunati dallo stesso aspetto alquanto inusuale...

• Poeti giapponesi Il tempo di una nuova poesia
• Il Dharma è unico 萬法一元
• Reiwa 令和 o della Buona Armonia
• Il fenomeno basara Forza e fascino dell’eccesso
• Dal Museo d’Arte Orientale di Venezia Una scimmia e due tartarughe
• Cinquanta e più sfumature di “hara”
• I bonsai alla quarta Esposizione Mondiale di Parigi del 1889
• Giuseppe Castiglione artista milanese alla corte dei Qing
• Guerriere dal Sol Levante a cura di Daniela Crovella, Torino, Edizioni Yōshin Ryū, 2019

• Taiko Monogatari Storie di costruzione
• 清風徐来 La fresca brezza arriva lentamente
• Kuki Shūzō: Iki o l’estetica della singolarità
• Kokeshi Il Tōhoku fra tradizione e design
• Dalla necessità alla bellezza Un’indagine su “Mottainai” (seconda parte)
• Tra antenati e legami perduti Incontri con le itako del Tōhoku (prima parte)
• Scorci di Kyōto Tre opere inedite di Hōen nella collezione del Museo d'Arte Orientale di Venezia
• Il tavolo del letterato cinese (seconda e ultima parte)
• L'influenza del teatro Kabuki sull'Ukiyo-e

• Il Giappone Asuka e Nara Quando l’estero divenne mainstream, influenze cinesi e coreane
• 天地人轉(転) Ten-Chi-Jin-Ten (marobashi) - Cielo / terra / persona / adattarsi
• Giappone: disegno e design Dai libri illustrati Meiji ai manifesti d'arte contemporanea
• Il Tè Dalla Cina: storia, leggenda, estetica (prima parte)
• Prezioso verde La collezione di giade del Museo d’Arte Orientale di Venezia
• Corea Fondazione dalle Origini Celesti
• I pirati dei mari orientali
• Kusari-Dō Percorrendo la Via Guerriera della Catena
• La Neve di Yuzawa Immagini dal Giappone

• Chabana Il cuore dei fiori per la cerimonia del tè
• Fenice 鳳
• La poesia senza tempo di Li Quingzhao 李清照
• Il chōken del Museo d’Arte Orientale di Venezia
• L'illuminazione esiste solo nella dimensione dell'illusione
• Alla moda di Edo L’abbigliamento maschile nel Giappone di periodo Tokugawa
• I mostri del notturno giapponese
• La sublime delicatezza della pittura coreana
• Lo Shintō, la donna, la miko.

Venendo in Giappone non sapevo cosa avrei trovato di nuovo sul movimento Gutai. Tanto è stato scritto negli ultimi anni, quando il gruppo di artisti giapponesi è stato ampiamente rivalutato e apprezzato dalla critica internazionale.

Il gruppo Gutai, 具体美術協会 (Gutai Bijutsu Kyōkai), si forma ad Ashiya nel 1954 attorno alla figura carismatica di Jirō Yoshihara (1905-1972), la cui personalità si delinea subito come quella di leader. La rinnovata visione delle arti, all’insegna del motto “Fate ciò che non è mai stato fatto prima”, rende Gutai un precoce e curioso caso di arte che definiremmo a pieno titolo “contemporanea”. Fu grazie ad alcune figure chiave, tra le quali Shōzō Simamoto (1928-2013), Saburō Murakami (1925-1996), Akira Kanayama (1924-2006), Kazuo Shiraga (1924-2008), Atsuko Tanaka (1932-2005), che il Gutai divenne in breve tempo il ritratto dell’unificazione creativa dei generi artistici.Gutai fu un movimento originale, ma anche contradditorio, figlio del Giappone dicotomico del Secondo dopoguerra e ancora oggi vivente, come un riflesso, nelle opere degli artisti di ultima generazione. Fu la rivista “Gutai” lo strumento per il lancio del gruppo sulla scena internazionale ...