• Alla ricerca della mente originaria nel Buddhismo Chán di epoca Tang
• Illuminazione originaria 本覚 e acquisita 始覚
• Tra musica e zen La fioritura del flauto shakuhachi
• Uniformi e corsetti alla corte del Crisantemo Adozione e adattamento della moda vittoriana nel Giappone Meiji
• Bonsai Il maschile e il femminile
• Daruma Da monaco a fanciulla
• Ainu Spiritualità di un popolo
• Tra antenati e legami perduti Incontri con le itako del Tōhoku (seconda e ultima parte)
• Giappone Storie di una nazione alla ricerca di se stessa. Dal 1850 a oggi

Tawaraya Sōtatsu si affacciò sul panorama artistico di fine periodo Azuchi-Momoyama (1568 – 1598) e fu attivo fino alla prima metà del periodo Edo (1603 – 1868), creando capolavori che influenzarono non solo artisti del suo tempo, ma anche moderni e contemporanei. Il mondo della pittura nel quale si colloca Sōtatsu vede attive due delle maggiori scuole artistiche quali: la scuola Kanō e la scuola Tosa. La prima, nata dalla fusione dei generi stilistici kanga (pittura di ispirazione cinese) e yamatoe (pittura tipicamente giapponese), produsse opere sia a inchiostro sia con colori intensi e sgargianti caratterizzate da linee solide e vigorose e raffiguranti paesaggi, personaggi storici e leggendari di ispirazione cinese. La scuola Tosa invece, assurta al ruolo di scuola di pittura della corte imperiale, aveva mantenuto...

In ricordo del tuo lungo servizio al Palazzo Imperiale noi ti assegniamo il titolo di Vice-ministro e doniamo 300 tael d'argento … per mostrare la nostra vicinanza e compassione. Questo è il nostro ordine.

Così il grande e potente imperatore Qianlong scriveva nel luglio 1766 in un editto emanato in morte del suo maestro di disegno e pittore di corte, Lang Shining, al secolo Giuseppe Castiglione. Un onore inaudito nel XVIII secolo da parte di un sovrano nei confronti di un suddito straniero.

Giuseppe Castiglione (Milano, 19 luglio 1688 – Pechino 16 luglio 1766), è un artista italiano e più precisamente milanese, divenuto grande e famoso in Cina, dove ha operato più di 50 anni come pittore di corte a Pechino, al punto che ancora oggi è citato nei più importanti manuali di storia dell'arte con il suo nome cinese Lang Shining; la sua popolarità nella Grande Cina è tale che alcune opere a lui attribuite pochi anni fa sono state battute all'asta a Hong Kong con quotazioni superiori a...

• Kabuto Funzioni e simboli dell'elmo giapponese
• Mushotoku 無所得
• Il Kirin di Meinertzhagen Una leggenda?
• Buddhismo e arte nel medioevo giapponese
• Sulla scena del Nō Costumi da teatro del Museo d’Arte Orientale di Venezia
• Un kami fra i ciliegi Ebisu il sorridente
• Il diario giapponese di Antonio Locatelli (1923)
• Il disegno giapponese Tra manga e comics (terza e ultima parte)
• Un ricordo di Sōseki bambino

Non esiste la pace senza la guerra. Non esiste il corpo senza l’anima. Allo stesso modo non esiste il pieno senza il vuoto

La ricerca del senso della vita, la filosofia e l’arte di Azuma Kengiro nascono da un'unica volontà: ricercare, per poter afferrare tramite le sue sculture, il continuo mistero dato dall’alternanza di elementi contrapposti. Le sue opere, inizialmente in modo inconsapevole, ma successivamente, secondo un’estetica ben precisa, partono dalla volontà di mantenere sempre l’equilibrio in ogni cosa. In sintesi, sono due i concetti che stanno alla base della sua scultura: il “pieno” (yu) e il “vuoto” (mu). Non c’è l’uno senza l’altro, sono indivisibili e necessari, eppure così profondamente diversi. È proprio l’incontro tra i due a definire esattamente cosa è uno e cosa l’altro. Inevitabilmente il vuoto è legato al pieno.

Azuma Kengiro è uno scultore giapponese naturalizzato italiano che...

• 雪の幽玄 Yuki no yūgen Suggestioni di neve
• I due guardiani del buddha Yakushi
• Zen e bugia: fra arte e religione
• 無必然 “Non ineluttabile”
• I monaci delle montagne Sul monte Haguro con gli Yamabushi
• Io l’ho visto! Nakazawa Keiji, mangaka testimone dell’atomica
• Yumi L’arco giapponese: com’è fatto e come funziona
• Calligrafia cinese: Corso base Un importante strumento di studio
• Buio sotto il faro Scritti di un giapponese a Napoli